东方学院始终高度重视国际交流与合作，积极推动学生走出国门，拓展国际视野。近年来，文设学院深入推进东方学院“一院一品”国际化战略的重要举措，持续拓展对法教育合作，积极组织学生赴巴黎高等视觉设计学院、法国高等传媒学院等院校交流学习。2026年寒假，我院视觉传达设计系学生王怡雯赴法国巴黎参与为期12天的访学项目，深入体验巴黎的艺术氛围与设计文化。

对于一群来自中国的视觉传达专业学生而言，这不仅是一次文化的漫游，更是一场关于视觉语言的深度探索。从玛黑区的橱窗陈列到奥赛博物馆的印象派画作，从时尚博物馆的品牌符号到Ecole Intuit.Lab的实战课程，他们带着对设计的热情，走进浪漫与理性交织的巴黎，找到视觉传达的另一种可能。这一次，他们不只是用眼睛看世界，更是用心去读懂，设计如何与城市对话、如何与文化共振。一同走进她的巴黎访学记。

——【文化浸润+专业学习】——

当飞机降落在戴高乐机场，巴黎的晨雾还裹着塞纳河的温柔。这一次，我们不只是游客，我们是带着设计问题来取经的视传人。从玛黑区的文艺漫步到奥赛博物馆的印象派对话，从Ecole Intuit.Lab的专题课到EFAP的设计实践，12天的行程像一场视觉盛宴，让我们在艺术与设计的碰撞中，重新定义了“如何用视觉语言讲故事”。

我们的访学以“文化浸润+专业学习”为核心：1月25日抵达后，先通过‘巴黎艺术地标与城市灵感’活动，触摸城市的视觉脉搏；接着在奥赛博物馆的文艺复兴展中，感受经典艺术对现代设计的滋养；随后进入Ecole Intuit.Lab和EFAP的专题课程，系统学习品牌设计、视觉传达技巧；最后用自由活动探索卢浮宫、巴黎圣母院等经典地标，将课堂所学与实地观察结合。

——【触摸城市的视觉脉搏】——

             图1埃菲尔铁塔                              图2凯旋门

玛黑区的文艺漫步像一场视觉寻宝：埃菲尔铁塔的金属结构如何成为巴黎的视觉符号？香榭丽舍大街的对称布局如何影响品牌视觉设计？我们在导师的带领下，用照相机记录建筑的线条、街道的配色，甚至橱窗的陈列。我们观察了埃菲尔铁塔、香榭丽舍大街、凯旋门等标志性建筑的视觉符号，思考城市空间中的设计语言。

——【感受经典艺术对现代设计的滋养】——

                图3梵高的《自画像》                     图4莫奈的《睡莲》

奥赛博物馆的下午，我们沉浸在莫奈的《日出·印象》、梵高的《自画像》中。导师说：“印象派画家用色彩和笔触打破传统，这不正是视觉传达的核心——用视觉语言传递情绪吗？”我们站在《睡莲》前讨论：如何将自然的流动感转化为品牌设计的动态视觉？经典艺术从不是博物馆里的标本，而是设计的灵感源头。

图5巴黎时尚博物馆中展出的服饰

1月30日，我们走进了巴黎时尚博物馆。馆内的展览从19世纪的时尚历史到现代设计，每一件展品都在诉说着视觉传达的故事——比如香奈儿的双C logo如何成为永恒的视觉符号，迪奥如何用版式改变时尚的视觉语言。

——【学习视觉设计、传达品牌内涵】——

图6-12设计内容部分展示

在东方学院，我学过“品牌设计”的核心是“用简洁的符号传递品牌个性”，但直到走进巴黎时尚博物馆，我才真正读懂“文化如何成为设计的灵魂”。在Lab的课堂上，老师以巴黎本地品牌为例，拆解如何用简洁的图形、色彩传递品牌个性。我们聚焦品牌视觉识别系统（VI），回顾曾经品牌课的学习内容，合作设计了一个“Pindou also Paris”的品牌活动，该活动融合中国新兴拼豆文化和巴黎串珠艺术。从logo设计到包装应用，从社交媒体视觉到线下物料，既宣传了巴黎的特色文化，又能吸引中国游客的眼球。

——【探索经典地标】——

图13《蒙娜丽莎》              图14巴黎圣母院             图15巴黎圣母院的彩窗

周末的自由活动，我们去了卢浮宫、巴黎圣母院。站在《蒙娜丽莎》前，我们讨论微笑的视觉心理学；在巴黎圣母院的彩窗前，我们分析哥特式建筑的视觉秩序。这些非专业的体验，其实都是设计的养分，设计从来不是闭门造车，而是从生活中汲取灵感。

图16-19巴黎街景

12天的巴黎访学，我们带走的不仅是照片，更是用视觉思考的能力。从城市的视觉符号到艺术作品的灵感，从品牌设计的实战到视觉叙事的理论，我们学会了如何让设计更有温度、更有力量。巴黎，这座“浪漫之都”，教会了我们：设计不是技巧的堆砌，而是与世界的对话。未来，我们会带着这份巴黎设计感悟，在文设的课堂上，继续探索视觉传达的无限可能。